【海角七號】

當不可能企圖造就可能，就是在推銷夢想、希望和期待
沒有好的故事架構，夢想就顯得單薄....

海角七號的成功，已經從票房和網路、報章雜誌上一致的好評中獲得肯定。能讓我買不到正常座位的電影，近日的印象中只有sex and the city、mamma mia可以力拼，當然現在這個紀錄還可以加上囧男孩。國片成功打破低迷，除了高興的想報名奧斯卡外語片之外，也必須思考清楚，接下來呢？國片跳脫了純藝術、同志、學生制服，然後呢?愛情故事就能夠滿足大家了嗎？

首先，「不可能的人組團」這樣的主題在很多電影裡都實驗過，像是搖滾教室、Linda Linda、Swing Girl，今年金馬影展還有部阿公阿媽組搖滾樂團的Young @ Heart。這些電影，在音樂的包裝下青春又熱血的攻進影迷的心防，同時，無非就是在推銷著「希望和期待」，總會吸引觀影的人期待最後他們站上台的那一個，而讓我們更加確信『夢想是會成真的』，所以海角七號選擇這樣的題材，是可以想見他的魅力之所以成功，是抓住了台下觀眾的那一份殷殷切盼。

再來，我太欣賞那濃濃的鄉土味。人民的樸實和直接，道地臺灣味，是我們每個人記憶中都能理解的一個層次，無論是風景還是語言文化，忠實的呈現更抓住了大眾們的心理，我們要看的，是屬於這個國家的電影，是不用走遠，不用太大，是可以看見的親切，這樣的元素，拉著觀眾乖乖的走進戲院坐了下來。

有了音樂背景，文化為襯底。我們必須認真思考的是，一個好的電影，故事的邏輯性真是太重要了。所以，那設定跨時代的情書在整部片中，顯得更加多餘，信中的文字的確寫得很美，開在海上的大船畫面也很驚人，但重點來了，如同前面所說，這部片之所以令人期望就是因為他有我們自己的文化，所以爲什麼要讓整部片有一半的時間都在講日文，還有一段遙不可及同時沒頭沒腦的愛情。編劇沒有想清楚的是，今天到底是要拍愛情故事還是勵志電影，當然兩者可以結合，但技巧必須更高明。如果只是為了要能到日本宣傳而鋪陳這個橋段，那真是大可不必了！

要以深刻愛情作為創作音樂的靈感是好的，但是如果這段愛情不夠感人，那怎麼能夠讓音樂感人呢？所以回到男女主角的身上，我欣賞田中千繪認真學中文的態度也學得很好，但是在片中他說第一句話我就笑了，她在用生硬的中文罵人和談戀愛更讓人不能忍受，所以這愛情怎麼感動的了人，因為一點都不自然，還有為了話題性而硬是被送上床的戲碼，延伸到最後為了這段愛情而舖成的歌曲，也掀不起高潮了，好聽的歌曲，終究只是首好聽的歌。

當然，屏除我對於片中愛情故事的偏見，這部片子還是好的，每個配角都生動的做自己，可愛的讓人拍手叫好，再次證明，人物就算是虛構的，仍然需要真實的靈魂，而不只是俊美漂亮的外表。也因為這樣，我很欣賞海角七號裡那位豪邁的委員說：「春天吶喊也不是我們自己的，我們要有自己的樂團」所以這部電影可惜的，就是靈魂的薄弱，如果說要創造屬於自己的樂團，自己的演唱會，何必還要搞個日本人的演唱會。好希望編劇將整個故事重新排列，可以愛，但不煽情，可以學會溫柔，卻不需要是中孝介（青峰就可以了）。故事好，不用大場面也可以很好，很多獨立製片之所以成功，都不是因為大排場大明星，就好在一個完整又深刻的故事罷了。

所以，海角七號掀起了一股熱潮，但是熱潮過後呢!還得能在人們的心中留下些餘溫，那個溫度才要能夠跨越時間的存在著！

有人開始說要把阿嘉的家變成民宿，有人或許開始對恆春更有興趣。但是如果大家到了那裡，看看風景拍拍照以外，這個地方還可以帶給人們什麼？這是票房熱賣之外更該清醒過來思考的重點，我們的觀光、文化不能只靠炒作就走的長遠。光是電影最後，明明還在撥放風景的照片，大家卻分分散場，對我來說，那段片尾才是電影的重點之一，除了跟著熱潮進戲院，台灣的美，你真的看到了嗎？


「爲什麼這個地方這麼美，年輕人還都要跑去別的地方？」
這句話真是電影的核心，可惜只點了出來，卻沒有延伸出去。



國片加油，請繼續進步吧!!

2008.09.28