【囧男孩】

奔跑，是催促長大的視覺語言。

他們奔跑，因為騙同學的錢
他們奔跑，因為扭蛋中獎
他們奔跑，因為努力掙錢
他們奔跑，因為尋找

電影中常常必備著奔跑的橋段，因為跑，加重了影片的節奏感，而不只是停留在靜止的對話互動。因為跑，常常帶出人們期待著終點會是什麼，而足以連接劇情的傳承，看似追逐夢想的奔跑，實際上，每一次的奔跑之後，他們又長大了一點。囧男孩以小孩為主角，自然就更需要這份小孩應有的步調。

我必須承認自己帶著老師的身分看這部片，心裡忍不住的難過，其實在幻想和天真的背後，我們也看見了教育和社會的種種問題，單親也好，隔代教養也好，甚至老師們不顧自尊的無情指責，都是故事中不容忽視的議題。導演不需點破，就讓小孩來突顯就可以了，他們是電影中的主角，卻是社會中的邊緣人，兩個邊邊的人湊在一起，透過真實和不真實的撞擊，才有了那麼一點點快樂的假象。他們在自己的世界裡，可以盡情跳躍，用一個又一個的故事，滿足現狀中的不完美。

台灣近幾年的國片復興中鮮少看到兒童電影，唯一想起的是王小棣的擁抱大白熊，故事出發點是好的，但是整部片卻仍停留在電視劇的步調，甚至是某些鏡頭的拍攝手法，尚未看見電影中應呈現的精采，無法在時間的限制裡，說完一個動人的故事，看完之後深深覺得可惜了。（當然，王小棣還是很優秀的）

然而這次楊雅喆卻開創出一個新的格局。首先做對的就是「劇本」，他們的綺麗幻想對照大人社會中的困境，反而讓人在觀影時有更多的自在，我們也可放下大人身分，姑且回到童年兩個小時。不過就是生活中瑣瑣碎碎的小事、好事、壞事、玩笑事，都在他們的燦爛笑容下反映出小孩也會有的哀愁。

也因為這樣，所以電影的「視覺」也做對了，真實場景與動畫效果的拼貼，說穿了，當我們進入電影院看囧男孩，就是進入了一個異次元，是每個人心中都曾熟識的一個角落，我們去了，也就不想回來了，也就不必長大了。這樣交互使用的效果，營造出的不只是趣味和童心，更是強調了整部的電影的精神。

關於囧男孩的評論已經太多了，我只想說的是，以往只能在歐洲電影中看見的兒童電影，很高興台灣也做到了。兒童電影往往也充分反映許多令人深省的寓意，這是我們所需要的，大家應該要體認到，電影不只是一種娛樂，他的存在是有價值的。

電影散場，我看見有些父母帶著小孩來看，希望他們看完以後，也能下定決心更愛自己的孩子，多給他們想像和擁抱，並且告訴他們「你們不用急著長大，就盡情地做個小孩吧！」

2008.09.29